Q：为什么我们要用影像记录非遗？
因为有些技艺，正在悄悄消失。比如福建南平的“竹编”老匠人，曾有上百种编织手法，如今能完整掌握的不到十人。影像不是简单的拍摄，而是把时间封存进画面——让年轻一代看见，原来生活可以如此精巧。
Q：影像如何呈现非遗的独特性？
我曾跟拍云南白族扎染师傅杨阿婆，她手指翻飞时，像在弹奏一首无声的歌。镜头聚焦她布满皱纹的手与靛蓝染缸，慢动作捕捉布料浸染的瞬间——这不是纪录片，是诗意的仪式感。观众说：“第一次觉得，传统不是老古董，是活着的艺术。”
Q：有没有让你印象深刻的案例？
有！浙江龙泉青瓷烧制技艺传承人徐朝兴老师，70岁仍每天拉坯、修坯、上釉。我们用微距镜头记录他指尖沾着瓷土的特写，再配上他低沉的讲述：“这泥巴会呼吸，你得听懂它。”视频发布后，点赞破万，评论区全是年轻人留言：“原来手艺人的孤独，也能这么美。”
Q：普通人怎么参与非遗影像记录？
别怕设备专业！手机+真诚就够了。我在小红书发起“我的非遗时刻”话题，一位95后姑娘拍下奶奶缝制苗绣的过程，只用了15秒短视频——她剪辑时加了字幕：“她缝的是家，也是命。”这条笔记被上千人收藏。记住：真实比技巧更重要。
Q：影像记录的意义，远不止保存吧？
当然！它唤醒文化认同。江西赣南采茶戏传人钟春梅，通过抖音直播演出，吸引3000多名粉丝。她说：“以前没人看，现在孩子都来学。”影像成了桥梁，让非遗从“博物馆展品”变成“可触摸的生活”。
所以啊，别等非遗消失了才后悔。拿起你的手机，记录身边那些快要遗忘的温柔——它们值得被看见，更值得被热爱。
