你有没有在寺庙或博物馆里，被一尊木雕佛像深深打动？那温润的木质肌理、细腻的衣纹线条，仿佛能听见千年前匠人的呼吸。中国木雕佛像，究竟从哪个朝代开始兴盛？答案，藏在历史的光影里。
答案是：东汉末年到南北朝时期，木雕佛像正式登上艺术舞台，但真正兴盛，则要等到唐代。
早在东汉末年，佛教传入中国，最初多用石刻或泥塑造像。直到南北朝时期（公元420–589年），随着佛教信仰深入人心，工匠们开始尝试用木材雕刻佛像——因为木材易得、可塑性强，且更贴近“人”的温度。
举个真实案例：山西大同云冈石窟早期洞窟中，就有不少木雕佛像的痕迹。虽然多数已风化，但考古发现显示，当时已有大量木质佛像供奉于寺院之中。北魏孝文帝推行汉化改革，佛教成为国教，木雕佛像随之普及。
到了唐代（618–907年），木雕佛像迎来黄金时代。工艺成熟、审美高雅，佛像不再只是宗教符号，更是艺术巅峰。比如敦煌莫高窟第158窟中的释迦牟尼涅槃像，虽为泥塑，但其衣纹处理方式深受木雕影响，可见当时木雕技艺之精妙。
特别值得一提的是唐代长安的“大慈恩寺”——玄奘法师译经之地，曾收藏大量木雕佛像。据《大唐西域记》记载，寺内佛像皆由上等楠木雕成，面部安详，衣袂飘然，被誉为“木中菩萨”。这些佛像不仅用于礼佛，也成为文人墨客吟咏的对象。
为什么是唐代？因为那时国力强盛、文化开放，工匠阶层地位提升，木雕技术也达到顶峰。榫卯结构、浮雕技法、彩绘贴金……每一处细节都藏着匠人的心血。
所以，如果你在朋友圈晒出一张木雕佛像照片，不妨配上一句：“这尊佛，来自唐朝的温柔。”
中国木雕佛像，不只是宗教艺术，更是千年文明的呼吸。从南北朝萌芽，到唐代绽放，它用木头讲出了最深的禅意。
