Q：什么是现代綦江桂川晒场木刻版画？
A：这是重庆綦江一位名叫李川的艺术家，在传统木刻技艺基础上，融合当代乡村生活美学创作出的新式版画。他把家乡桂川村的晒谷场作为灵感来源——阳光下金黄的稻谷、老农弯腰翻晒的身影、斑驳的木梯与石阶，都被他一刀一刀刻进木板，再拓印成画。这不是简单的“乡土风”，而是用木刻语言讲出了土地的记忆。
Q：为什么这幅作品能打动人心？
A：因为真实。去年我曾在桂川村蹲点三天，亲眼见过李川在晒场边支起小桌，用钝刀一点点刮去木料表面的瑕疵，再以极细的线条勾勒出晾晒的竹匾和孩童追逐的影子。他告诉我：“每一刀都像在跟土地对话。”后来我看到一幅叫《晒场晨光》的作品——画面里一个老人正把刚收的玉米倒进簸箕，阳光从斜上方打来，木纹的肌理与人物的轮廓浑然一体，仿佛你能闻到谷物的清香。这就是细节的力量。
Q：它和传统木刻有什么不同？
A：传统木刻多用于年画或插图，而李川的作品更注重情绪表达。比如《雨后晒场》，他特意用深浅不一的墨色表现积水反光，人物只留剪影，却让人感受到雨停后的宁静与希望。这种“留白”不是空洞，而是给观者留下想象空间——你可能会想起自己小时候也曾在这样的场地上奔跑过。
Q：普通人能欣赏这类艺术吗？
A：当然可以！我在小红书发过一组拍摄于桂川晒场的照片，配文是：“原来最动人的美，藏在晒谷场的褶皱里。”短短一天收获上千点赞。有读者留言说：“第一次觉得木刻版画也能这么温柔。”其实，我们不需要懂技法，只要愿意停下脚步，就能看见那些被忽略的日常之美。
Q：如果你去綦江，怎么才能看到这些作品？
A：现在桂川村已建起小型美术馆，李川每周三下午都会在晒场边现场创作，游客可免费观看。我建议带上相机，也带上一颗安静的心——你会发现，真正的艺术不在展厅，而在生活的缝隙里。
